端午三天看了八部半电影。
第一天：
《操行零分》
其实是让维果的三条短片。第一部《尼斯印象》完全无声。二三十年代的法国尼斯风情画，上流社会男女似乎可以直接充当如今皇室婚礼上的宾客。海滩的高空俯拍，让我想知道影史上最早的航拍镜头是哪个，可惜没查到。又以大仰角拍摄欢跳的年轻女子，纷纷露出裙底衬裤。
第二部《游泳冠军塔里斯》，运动员个人写真。水下镜头，肌肉线条，面部特写，好像还有飞吻？多少有些同性意味。第一个有水下镜头的商业影片比这部还早十几年。
压轴的《操行零分》太精彩，法国人真是天生的革命者。如果说《游泳冠军》是用镜头语言隐晦表达的话，这一部已经有明确的同性情节了。好多观众一开始把男校中那位清秀男孩认成了女孩。
熄灯后的集体宿舍，他和另一个男生在床畔私语，玩弄口香糖（交换口水的象征），被同学议论。校长教师等一干成年人，利用职权之便狎弄他，具体到了何种程度，电影里只是点到为止（关门训话、课堂摸手）。正是这位女孩样的男孩，从最初的被同伴排挤在行动之外，变成了“颠覆专制霸权”的学生运动的精神领袖——被压迫的最底层最有感召力。
“革命前夜”宿舍里漫天飞羽的枕头大战和列队出走，和 BPM 那一幕一样，欢跳的生命力，人性与动物力量糅合。我在这里暂时忘掉对生命的灰暗理解，同时为自己萎缩在此时此地感到悲哀。
《恋爱症候群》
观众里瞧见奇爱博士。没看过这么老还没修复的胶片，放映到四分之一出现事故。片子乏善可陈，除了从我有限的影像记忆中关联到《路边野餐》。
《野草莓》&《假面》
一场伯格曼 double feature, 像做梦一样。我还从没在影院看过伯格曼。
写到这儿停了几天，对我太重要的，不知如何开口。李安在 Trespassing Bergman 里面讲伯格曼的启蒙：18 岁第一次看艺术电影是《处女泉》，”I was perplexed, I was dumbfounded, and I was electrified.”
就像我头一次看《第七封印》，那种震动永远难忘。为什么电影可以是这样？”Before that point in my life, I’d been watching regular movies.”
李安能够讲述伯格曼对他的意义，因为这种影响已经转化，李安自己也有了作品。他讲，只能继续拍下去，因为没有答案。但伯格曼对我只是私人体验。有段时间《第七封印》像一剂镇静，一场讲给无神论者的布道，奇妙地，我得到安慰。骑士手捧牛奶赞美彼时彼刻：
I shall remember this moment: the silence, the twilight, the bowl of strawberries, the bowl of milk. Your faces in the evening light. Mikael asleep, Jof with his lyre. I shall try to remember our talk. I shall carry this memory carefully in my hands as if it were a bowl brimful of fresh milk. It will be a sign to me, and a great sufficiency.
我漂浮在所有平静又喜悦的记忆之上，失去重量。一想到除非我的神经朽坏，这些就不能磨灭，我感到无限安宁。
《第七封印》是面对自己，《假面》是与他人，全然不同的震动。语言可怕，只要说出来，就有人相信。相信都不重要，要命的是总能对人产生作用：取信、劝诱、逗乐、激怒、感动、生厌、起疑、离间……女演员闭口不言，竟也做到了。你是人，你在那里，你就成为他人的深渊。
几个月前看到影展的消息就想：一定要看到《假面》。但坐在影院里，我一直在紧张周围人的反应。《假面》在大银幕上还是太强烈。他们会怎么想？结束之后，好些观众议论最后的结局：护士把演员杀掉了，或者两人根本就是同一人。
我好像没在意过结局的诡异。从第一遍看到现在，我所有的关注都在两个女人之间的场（物理概念），在毕比安德森动人的疲惫与迷乱，在黑白法罗岛，在无法可想的创作过程。戏外伯格曼“无可救药爱上丽芙乌曼”（他本人原话），又毫无意外获得回应……我猜伯格曼可以打动他喜欢的所有女人，因为他理解一切，该厌恶的早已厌恶，而欣赏的目光穿透皮肉。没有比这更要命的了。
《野草莓》，常看常新，勾起各种常动和不常动的感情。老有错觉这是伯格曼晚年的电影，但不是。看似“和解”的一部作品，远早于后面的“痛苦”。第无数次赞美 Ingrid Thulin. 想看《冬日之光》，可惜这次没有排片。
第二天：
《湮灭》
在朋友家看投影，片源是某电视盒子，删节版。全方位乏善可陈，唯一的印象点是人形树。身体发出花枝的一幕，朋友觉得恶心，我觉得恶心但还有点趣味，没想到不久又在 Susan Pitt 的动画《医生》里看到类似情节。
《降临》
这是那半部电影。语言即认知方式。以前模糊读过的一些哲学、语言学、逻辑学的句子，后来几年慢慢清晰起来，比如这个片子的概念。
极度困惑的时候，不是寻找解脱，就是寻找答案。有时想读哲学书，还被警告不要务虚，把脑子搞乱。但其实人无时无刻不在做这样的决定：要不要了解会对你造成未知扰动的 idea, 或者说，你能否抵御搞乱脑子的诱惑，即便无法预知将搞乱成什么样 because you haven’t been exposed to this idea? 好难：）
第三天：
《恐惧的代价》
痛苦的一天由此片开始。导演剪辑版，两个半小时。本来打算看导演克鲁佐的一部女人戏《恶魔》，因为看剧情简介想起另一部女人戏《冷酷祭典》，但最终被朋友拐来看了这部男人戏。
影院看戏的妙处正在这样的片子上。大型集体施刑，全剧场两层楼上千人频繁在座位上扭动倒抽冷气捂眼睛，我也是。好奇导演当时有没有像拍了《惊魂记》的希区柯克那样，躲在影院某处窥探观众的反应，同时对整个剧院的人何时爆发尖叫何时鸦雀无声成竹在胸，想必是作为导演的绝妙体验。
散场之后和朋友在正午太阳下走，刻意路过人民公园相亲角，在庸俗到窒息的人间找回正常呼吸。
《秋日奏鸣曲》&《呼喊与细语》
几年前一口气看过大概十部伯格曼，后来没再看新的，这两部今次是头一回。如果不是这天晚上的体验，我快忘掉伯格曼的片子可以这么痛苦。
《秋日》的剧情我早有准备，但烈度措手不及。习惯了间接手段传递的钝痛，所以当人物情感毫无保留以密集的台词倾泻，径直砸向暴露的神经时，我被瞬间击溃。有一半以上的时间我在哭，在人物的控诉和忏悔中听到自己，同时又觉得陌生。这不全是我，但全部击中我。
《秋日》和《呼喊》里面各有一个发病的妹妹。病痛折磨的面容、抽搐失控的身体、嚎叫、让人呼吸困难的呼吸困难，都是在座观众的噩梦。每次遇到电影里强调人物的呼吸或窒息，我会条件反射告诉自己：不要受影响。不要等到出现生理不适才意识到自己代入了人物的呼吸频率，不要让做电影的人得逞。
这招对于缓解《呼喊》带来的生理不适微不足道。影评里面用到最多的词是 painful, most painful, 不只是情感的痛苦（死牢一样的环境和畸形关系，灭绝任何情感沟通的可能，活得像一只挣不开的缠足，为什么还不自杀？！），还有代入感极强的肉体折磨，我不想描述。
我只看过这两部彩色伯格曼，最痛苦的两部。七十年代，导演已经五六十岁，反观不到四十岁时、结局温馨感人的《野草莓》，我对漫漫人生路感到担忧。
